Sandra souhaite monter une radio de quartier avec les habitants de la médina, une radio collaborative et interactive implantée dans 5 ou 6 foyers tels qu’une école, une association, une bibliothèque…. Il s’agit de construire une éthique et une esthétique de l’outil radio, médium sonore pudique, en créant un comité éditorial qui réunirait artistes, voisins, enfants, érudits et qui explorerait tous les prototypes d’usage d’une radio. Pensé à partir de son développement futur et durable, l’outil participatif et pérenne resterait dans les mains des habitants de la médina. Durant Dream City, la radio descendrait sur l’espace public avec des émissions en live pour provoquer un espace-temps de libre expression producteur de lien social.

Dans le cadre de Dream City 2017, l’artiste sud-africain Boyzie Cekwana, performeur et chorégraphe, a choisi de travaillé auprès des minorités sur la question de la différence réprimée ou de la conformité forcée. Parmi les artistes tunisiens l’accompagnant, Amira Hamdi, 23 ans, a interprété des textes dont elle est l’auteur, et frappé le public comme l’équipe artistique de L’Art Rue, par la force de son écriture. Riche, dense, violente, novatrice, l’écriture d’Amira explore tous les registres de la langue jonglant aussi bien avec le derja qu’avec l’arabe littéraire. La jeune poétesse explore, avec un regard sans concession, les problématiques de la société tunisienne d’aujourd’hui, traitant des minorités et de leur reconnaissance sociale, du reflet de la société sur « l’Autre », de la douleur de l’exclusion… Amira Hamdi sera accompagnée et collaborera avec deux jeunes artistes (Palestine et France) pour la création de son projet.

Jeune auteure dramaturge de 16 ans repérée durant Dream City 2017, Nour Riahi a entamé depuis quelques années un travail d’introspection grâce à l’écriture. Au cours de cette résidence Nour Riahi travaillera sur un texte théâtral ou elle traitera en cinq axes de problématiques et de questions qui la préoccupent et qui sont : l’extrémisme religieux, la mort, la liberté de conscience, la séparation entre la religion et la vie quotidienne et finalement le rapport des adolescents à la vie. Ce travail d’écriture accompagné par Laila Soliman mais également encadré par d’autres mentors au contact desquels  Nour Riahi confrontera son texte, ses idées et améliorera sa technique d’écriture, donnera lieu à une lecture publique et éventuellement une publication.

Dans le cadre de Dream City 2017, Boyzie Cekwana, performeur et chorégraphe, a choisi de travailler auprès de certaines minorités en Tunisie et sur la question de la différence réprimée ou de la conformité forcée, et de la violence qu’elle engendre. L’artiste souhaite poursuivre et approfondir son travail en l’ouvrant plus largement et en intégrant d’autres associations  mais aussi des chercheurs et experts susceptibles d’amener des outils pour « faire face » et renforcer les capacités et la confiance de ces minorités. Au-delà de la performance artistique, Boyzie souhaite commencer à créer une sorte d’archive contemporaine, en récoltant des récits mais aussi les interactions entre associations, des idées…, etc. pour la reconnaissance des droits de ces minorités en Tunisie.

Dans sa visite de la médina, au détour d’une ruelle, sur une place du quartier Moktar, le plasticien Atef Maatallah a d’abord été saisi par trois plans successifs : les couches de détritus, les deux murs et le ciel. Il a alors l’image de créer un jardin public en lieu et place d’une décharge publique avec les habitants de ce quartier, en collaboration avec une botaniste-paysagiste, un architecte, et une historienne. « Il ne s’agira pas d’oublier les ordures, qui disparaîtront du sol mais s’immisceront tel un souvenir gravé et consigné : l’image peinte de quelques-unes d’entre elles flottera sur les hauts murs qui dominent la place. Captives entre la poussière et les nuages, imagées plutôt que réelles, elles seront une souvenance. Le lieu que nous rêvons est un lieu à la croisée de la mémoire et de la fiction. » Le projet est conçu comme une œuvre d’écologie urbaine et d’occupation artistique pour la réinvention durable d’un espace public dans la cité. Plusieurs étapes de transformation participative sont prévues avec les habitants, notamment les enfants et les jeunes du quartier : autour du nettoyage des lieux, de l’aménagement urbain, de la plantation d’arbres et de plantes, de l’entretien des lieux « avant, pendant et après le projet », jusqu’à la réalisation d’une fresque murale.

L’appropriation de l’espace public qui a suivi le soulèvement tunisien de 2011 a vite été confisquée par les autorités. Les places publiques du centre-ville de Tunis sont quadrillées par des policiers, des barbelés et des caméras de surveillance. S’inspirant du Miad, cercle de réunion et forme d’organisation autogérée des communautés tribales nord-africaines, Nidhal Chamakh repense la circulation de la parole dans cet espace. Son projet est de mettre en scène la parole en concevant une sorte de mobilier urbain, modulable et mobile. Cet outil sera mis à disposition gratuitement des organisations, des groupes et des collectifs qui inscrivent au cœur de leur démarche la quête d’une vie commune meilleure. Il est destiné à tous ceux qui veulent se réunir, échanger et discuter à l’extérieur, avec ou sans autorisation, afin de faire naitre et émerger leurs idées et leurs voix dans l’espace public, pour que la parole circule publiquement et librement, en dehors des espaces clos et en rompant avec l’entre-soi. Nidhal Chamekh, en association avec de jeunes artistes, des penseurs et des militants, inventera un outil qui crée du commun et des espaces de débat vivants et conviviaux, sans tabou et où toutes les discussions deviennent possibles. Pavé partenaires L’Association L’Art Rue est soutenue par la Fondation DROSOS, [en partie] par l’OPEN SOCIETY FOUNDATIONS et par MIMETA Ce projet est soutenu par Tfanen - Tunisie Créative

L’ancienne prison civile du 9 Avril a été fermée en 2003 et démolie en 2006. Les archives ont disparu ; dans une tentative, peut-être, d’occulter un pan douloureux de la mémoire collective difficilement supportable. Confronté aux silences de l’administration tunisienne, Malek Gnaoui part à la rencontre d’ex-détenus de droit commun pour reconstituer d’une manière à la fois objective et subjective la mémoire des lieux. La 1^ère étape de ce travail l’a ainsi mené lors de Dream City 2017 à explorer les frontières de la mémoire entre réalité et fiction en restituant l’expérience d’un condamné à mort qu’il a mis en scène dans une installation. Dans une 2ème étape prévue pour avril 2019, il ravivera par la créativité la mémoire de ces anciens détenus, ainsi que de prisonniers politiques, à travers l’écriture interactive de carnets, entre traces intimes, fragments de la vie carcérale et objets d’art, dont il sera également coauteur.

Mohamed Ben Fury a développé sa propre technique de breakdance avant de faire ses expériences en danse contemporaine auprès de chorégraphes de renom. Au fil du temps il développe une approche spécifique et une recherche constante alliant ces deux univers de la danse. L’Art Rue a invité l’artiste pour qu’il travaille avec des jeunes danseurs urbains tunisiens sur un projet chorégraphique les impliquant dans une forme et une discipline qu’ils ne connaissent pas encore. Sélectionnés au cours d’une audition en 2018, ces 9 danseurs (2 femmes et 2 hommes) âgés de 18 à 27 ans, viennent de Tunis, de Sfax, d’Hammamet, de Mornaguia, de Zaghouan ou de l’Ariana. Ce projet de transmission mené en immersion dans la médina de Tunis et organisé en longues séances d’improvisation et d’échanges a abouti à une création chorégraphique collective, accompagnée par une création musicale originale, synthèse de musique électronique et traditionnelle. Elle révélera, surtout, le potentiel de chaque danseur en devenir. Cette création, Distension, sera présentée au public les 22 et 23 mars 2019, à 14h et 17h, sur la place de la Victoire, dans la médina de Tunis. Distribution Chorégraphie: Mohamed Ben Fury Interprétation : Amine Miladi, Montasser Hammami, Amer Guesmi, Mohamed Gharbi, Salsabil Souissi, Hamza Turki, Hamza Lakhal, Ahmed Ben Abid, Feriel Souihi Création musicale : Zein Faycel Abdelkéffi Assistante de production : Awatef Ben Cherif Production : L’Art Rue Pavé partenaires L’Association L’Art Rue est soutenue par la Fondation DROSOS, [en partie] par l’OPEN SOCIETY FOUNDATIONS et par MIMETA Ce projet est soutenue par Tfanen - Tunisie Créative

Cette plongée au cœur de l’imaginaire populaire tunisien et de la célèbre Zohra Lambouba, danseuse idolâtrée qui enflammait les nuits ramadanesques par une danse du ventre sensuelle et lumineuse, s’appuie sur un travail sur la mémoire, les histoires, la danse populaire et l’imaginaire d’un quartier. Rochdi Belgasmi très connu en tant que danseur-interprète devient ici chorégraphe. Durant cette résidence et afin de nourrir la création de l’artiste, un travail historique et de collecte d’archives et de témoignages vivants autour de la danse populaire féminine et des Kafichantas est mené par une sociologue.

Fruit d’un long travail en immersion dans la médina de Tunis, le spectacle « Khouyoul » est une création de la compagnie belge kabinet k avec des artistes et enfants tunisiens. Sur scène, six enfants et six adultes témoignent de la force et de l’intégrité dans les rapports humains. Sur la musique interprétée en live, les danseurs recherchent une symbiose, une alliance singulière avec l’autre, comme un cavalier et sa monture. « Khouyoul » est une œuvre poétique forte qui cristallise symboliquement un rapport horizontal entre l’adulte et l’enfant. Un rapport qui ne nie pas l’autorité mais repose sur l’estime et la confiance : la confiance en soi et la confiance en l’autre. Chorégraphie : Joke Laureyns et Kwint Manshoven Interprétation : Aya Abid, Mohamed Ouissi, Nawress Azzabi, Rihem Nefzi, Yassine Najmaoui, Zakaria Ouissi, Fetah Khiari, Jihed Blagui et Sabrina Ben Hadj Ali. Création musicale / musique Live : Mahmoud Turki (Luth), Imen Mourali ( kanoun, percussions et guitare) et Alaa Eddine El Mekki (saxophone, clarinette) Coaching musical: Thomas Devos et Bertel Schollaert Scénographie: Dirk de Hooghe et Kwint Manshoven Directeur technique / son : Mohamed Hédi Belkhir Lumière : Bastien Lagier Assistantes de production : Insaf Mejri et Mariem Chakroun Production : Association L’Art Rue et kabinet k Co- production : Théâtre National Tunisien