Cette plongée au cœur de l’imaginaire populaire tunisien et de la célèbre Zohra Lambouba, danseuse idolâtrée qui enflammait les nuits ramadanesques par une danse du ventre sensuelle et lumineuse, s’appuie sur un travail sur la mémoire, les histoires, la danse populaire et l’imaginaire d’un quartier. Rochdi Belgasmi très connu en tant que danseur-interprète devient ici chorégraphe. Durant cette résidence et afin de nourrir la création de l’artiste, un travail historique et de collecte d’archives et de témoignages vivants autour de la danse populaire féminine et des Kafichantas est mené par une sociologue.

Kabinet K utilise un langage chorégraphique qui raconte beaucoup avec peu d’éléments, qui émeut et fait mal en même temps, à la fois sobre et riche, abstrait et naturel, sérieux et ludique. La musique vivante, la présence de différentes générations sur la scène et l’influence des arts visuels sont constantes dans le travail de la compagnie. Kabinet K aborde la danse d’une manière très organique. La poésie de l’œuvre est ainsi universelle. De par la multiplicité de ses niveaux de lecture, les spectacles sont destinés à la fois aux adultes et aux enfants à partir de 8 ans. Dans ce contexte, L’Art Rue lance en février 2018 un large appel à audition destiné aux enfants, musicien(ne)s, danseurs et danseuses de Tunisie. Les modalités de participation et le calendrier de travail sont exposés dans les documents disponibles au téléchargement sur cette page. Photos du slider : © Kurt Van der Elst

Au cours de sa résidence, Sameh Arfaoui s’est intéressée au patrimoine humain et aux habitants du quartier d’Halfaouine à travers les portraits affichés dans les boutiques par les commerçants. Après une enquête de terrain quasi anthropologique de recueil de récits de vie, d’interviews de commerçants, d’enregistrements sonores, Sameh nous propose un cartographie sensible constituée de ses propres photos, d’un parcours sonore nous amenant à la rencontre de ces commerçants et des lieux de la ville auxquels ils sont liés. Cette création nous interroge sur la mémoire de la ville.

Au cours de sa résidence, Héla Ammar a suivi un petit groupe de jeunes chômeurs d’un quartier de la médina dans leur déplacement quotidien. Elle s’est intéressée aux lieux qu’ils fréquentaient, à leurs relations avec les autres, à leur famille, à leurs aspirations et à leur désir d’avenir. Ainsi l’artiste aborde les problématiques de cette jeunesse en référence à un territoire délimité par toutes sortes de frontières (physique, symbolique, mentale). Ce travail a donné lieu à une restitution sous forme de rencontre-conversation avec le public.

Sonia Kallel est partie du constat de la perte d’un patrimoine matériel et des savoir-faire immatériels s’y rapportant en ce qui concerne l’artisanat de la Chéchia. Une chaine de métiers (tricoteuses, couturières, fouleurs, cardeurs et cardeuses, teinturiers... ) aux maillons indissociables et au savoir-faire exceptionnel transmis de génération en génération, est aujourd’hui menacée de disparition. Les maîtres Chaouachis ferment leurs portes emportant avec eux à jamais ce qui reste de cette profession. Le savoir-faire ne sera plus transmis aux prochaines générations. Le projet Tafkik de Sonia Kallel a donné la possibilité à quelques enfants de voyager, de rencontrer les artisans de la Chéchia, de les observer à l’œuvre, de les questionner sur leur métier et sur son avenir, puis de partager leur expérience avec d’autres enfants de la médina de Tunis via des interventions artistiques lors d’une sortie de résidence.

El Aers par le collectif Corps Citoyen est un projet de recherche artistique à la fois documentaire et imaginaire qui vise à créer une nouvelle narration concernant la liberté de circulation hors des frontières. Le mariage (El Aers) est une métaphore de l'union et du désir : la possibilité de rencontrer l'Autre. Un mariage entre les deux rives de la Méditerranée pour aller au-delà des stéréotypes et célébrer la naissance d'un nouveau récit basé sur les rêves et les désirs des jeunes. Dans une première phase de travail, le collectif a mis en place pour un groupe de jeunes âgés de 18 à 26 ans, tous au chômage, tous sans vision d’avenir, un atelier pluridisciplinaire et participatif hebdomadaire conçu comme une formation professionnelle. La seconde phase de la résidence a consisté à poursuivre ce travail avec certains jeunes et des danseurs/comédiens professionnels. Il s’agit alors de créer une performance qui s’est donné à voir en espace public lors de la sortie de résidence du collectif Corps citoyen.

El Warcha a pour finalité la création d'objets temporaires de mobilier urbain. A l’inverse du produit utilitaire, prêt à l’emploi, le design participatif est un processus qui inclut l’utilisateur dans la réalisation du produit. L’idée est ici de faire du temps créatif un moment privilégié d’échange et d’expérimentation avec les habitants du quartier. C'est ainsi que tous les habitants de la place de la Hafsia se sont mobilisés autour de l'artiste en résidence. Allant au-delà de la simple production d'objets, el Warcha a œuvré pour retisser des liens sociaux et renforcer le sentiment d'appartenance à un quartier. Tous les produits réalisés pendant la résidence ont été pensés dans le cadre d’un processus de création et non comme des objets finis, ce qui donne à l’objet une fonction sociale au-delà de sa dimension purement utilitaire. La fin de la résidence el Warcha de Benjamin Perrot a donné lieu à un temps de restitution publique.